制作校园雕刻时的想法

雕刻时首先要成熟的是构思。一位雕刻家在收集或塑造材料之前，首先要确定自己的创作主题。而且，要积极收集背景资料、图像等与之相关的素材。在创作的作品能够在创作者的大脑中形成一个比较完整的形象之前，值得注意的是，这种灵感可能会转瞬即逝，要用素描和泥塑小稿及时固定。创意的重点是思考如何表达主题、自己的概念和情感是最好的。没有对主题的真实情感，雕刻家不可能创作出好的校园雕塑作品。优秀的校园雕塑作品，常常在作者心中有表现的冲动，用固体材质固定这种激情的精神需求。他有动机用雕塑这种形式来表达他的感情。当然，有些作者一开始没有明确的主题。他用了新材料和新的表达手段，创造了观念性，只是表达了自己的某种看法，也可以说这就是校园雕塑的主题。

其次，创作者要思考如何感动校园老师和学生，让他们在校园里老师和学生能够理解和共鸣。即使不能理解也要尽量在感受的基础上接受创作者的意图。那么，作者自己先被要表达的主题感动，自己漠不关心，如何才能创作出感人的作品呢。优秀的作品都是被人认可的，尤其是经得起岁月的检验，构思是考虑观众的审美心理，这一点是极为自然的。此外，创作者应最大限度地运用雕刻独特的艺术语言，想办法尽量避免平淡的构图。雕塑是三维空间的艺术形式，适合表现有深度的题材，适合于简介、厚重的手法。因此，创作者必须考虑自己的选材是否符合这一要求，是否以绘画等形式表现更为恰当，为避免圆形雕塑平面化，就失去了雕塑艺术的特点。虽然有时会发生这样的勉强，但严格来说是可以避免的。在创作创意的同时，作者必须考虑用哪种材料来表现最后的效果。雕刻的不同材料各有其独特的特质，有的适合表现乳白色大理石般阴郁美丽的主题，还有青铜和黑色花岗岩等适合刚毅庄严表现的题材。合适的材料会提高作品的表现效果，反而会让观众发笑。